提到场面高能的音乐剧，大家的脑海里一定会浮现很多答案，《剧院魅影》《汉密尔顿》等剧目的高能名场面，哪怕是视频里的一幅画面或是官方日常发布的一张剧照，也可以深深刻画在脑海里。但是说到最梦幻的一部音乐剧，你心中的TOP1会是谁呢？
首先让我们提名几部作品吧，《美女与野兽》《阿拉丁》《小美人鱼》……它们都是迪士尼出品制作的音乐剧，而能够被提名的最大原因就是我们能看到很多的舞台“魔法”。直到两年前音乐剧版Letitgo舞台发布出来，不禁让每一个观看过的观众真诚发问：这么梦幻的场景是真实的吗？
《冰雪奇缘》音乐剧在年3月22日开幕，获评褒贬不一，然十分卖座，并被提名“最佳音乐剧”在内的三项托尼奖。不过《冰雪奇缘》的创作过程并非一帆风顺，在初代导演及其团队着手此项工作六个月之后，迪士尼方表示不满并将其免职，而英国导演米歇尔·格兰达吉（MichaelGrandage）与服装兼场景设计克里斯托弗·奥兰姆（ChristopherOram）临时顶缺上阵。所以在这么紧张的情况下，这样奇迹般的舞台是怎样实现的呢？
危急时刻，迅速启航
格兰达吉和奥兰姆的团队并未保留从前创作团队的任何成果，而是完全从空白开始。他们仅拥有约十八个月的创作时间，以确保在年3月22日上演，这段时期对团队来说真的是名副其实的危急时刻，好在迪士尼制作方并未频频干预，真正的压力其实来源于剧目本身的难度。奥兰姆称，“我知道如何设计这场演出，它如此宏大而复杂，而我必须为观众呈现如同电影一样完美的画面。”
奥兰姆及其团队前往挪威进行考察——五年前电影动画的制作者也曾为创作亲身体验的教堂及峡湾。“然而我们以不同的视角观察，使是在舞台上重构，正与电影视角相对。挪威是一个非常古老的国家，年复一年遭受极寒天气的摧残，森林历经风霜雪雨，树木盘根错节、古老异常。这是触探我们世界全貌的起点：宫殿、城堡、林木所成就的厚重感。”
科技创造奇迹
即便在五年前，《冰雪奇缘》舞台背后所采用的科技效果也是不可能实现的。“虽是同样的场景，但视频与灯光设备却不可同日而语，我们将本剧带去伦敦时，在这儿使用的视频技术已将过时，科技发展得太快了。”
巨大的显示屏组成了舞台的背景墙，而此屏幕墙重约磅，上有超万个发光二极管，搭配19个激光投影仪——六个在舞台上，十三个在剧场顶棚。这些完备的投影设备由32台电脑控制，电脑安置于舞台下方储存区数据中心。此外，由八台电脑控制场景屏幕，九台电脑存储所有媒体文件与投影图像。
所有设备协同运行，这是奥兰姆希望达到演出视觉效果的关键。举例来说，当冰雪女王艾莎冰冻阿伦黛尔之城时，呈现四座舞台高的山峰屏幕从侧翼滑入；前部的视频投影转为冰雪，后方巨大半透明的灯光嵌板上百万个LED明灭闪烁。为使《冰雪奇缘》中的冰雪效果千变万化，奥兰姆花费了大量心血，“我们需要保证夜幕不仅是蓝色的。哪怕是艾莎的魔法，也要传达着细微具体的信息，当她愉快时，冰雪效果线条是优美的，颇具装饰性，遍布鲜花图案；而她愤怒时，冰雪效果则充满尖刺，冷硬而富有攻击性。观众才不会重复观看到相同的内容。”
还原度极高的角色设计
奥兰姆所面临最大的挑战在于要把动画电影中的各元素呈现在舞台上。
雪宝（Olafthesnowman）
电影中，雪宝由三个雪球组成，奥兰姆与迪士尼的木偶设计师米歇尔·凯瑞（MichaelCarey）长时间合作之后创造出了牵线木偶雪宝，由演员操作并配音。
驯鹿斯文（Sventhereindeer）
“斯文是电影中一个颇为不同的角色，”奥兰姆称：“电影中斯文是更加呆萌的，转转眼珠、伸伸舌头；而舞台版本中，他的性格会更加高贵一些。”斯文的服化设计需要其中一位演员弯腰四肢触地模拟驯鹿，这个工作是十分辛苦的。
冰片
在电影后段，艾莎的冰雪城堡被想抓住她的愤怒城镇居民攻陷，她为保护自己的领地迅速制造出冰墙，百老汇版本则包括十五片巨大半透明的冰碎片借助舞台双转盘的设计从底部刺出。他们不但能够单独或一齐出现，而且还能够旋转。当它们出现时，外层的转盘旋转，所有在中间转盘上的演员就如同被冰碎片困住一般。
服饰变化
在电影中，“LetItGo”是艾莎意气风发的独立宣言，而音乐剧中她的穿着由传统裙装变为冰霜般流光溢彩的晚礼服。剧中这一换装效果是令人惊讶的，一眨眼的功夫，观众看到艾莎的暗色服装突然消失，代之以线条流畅的冰雪长裙。
奥兰姆和格兰达吉制作了许多莎士比亚作品和伦敦戏剧，但从未有一部像迪士尼百老汇表演一样，以牟利为明确目的，如此规模巨大而商业化。奥兰姆承认：“我不认为任何作品能够更为规模巨大而商业化，这前所未有的规模尤为令人期待。”
自疫情以来，《冰雪奇缘》已经停演一年的时间了，希望这样的宏伟巨制可以早点回归剧场，并且有一天可以呈现在中国的迪士尼华特大剧场。
编辑：GAGA翻译：石沙木校对：阿莹素材来源：雅虎经济网图文来源
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